У Руралном Јапану: Музеј Уметности Се Шири По Пољима И Празним Школама

Био сам негде у планинама префектуре Ниигата и светлост је почела да бледи. Још једном сам се изгубио. Чак је и женски глас у навигационом систему аутомобила постао бескористан кад ми је рекао којим путем. Али у овом кутку руралног Јапана, у којем се налази величанствени Ецхиго-Тсумари Арт Фиелд и његов седмонедељни фестивал, седмонедељном фестивалу, коме сам дошао да будем сведочио прошлог лета, изгубљени сте управо тамо где желите да будете.

У ствари, Ецхиго-Тсумари је намерно незгодан. Стална колекција готово КСНУМКС уметничких дела обухвата зоне КСНУМКС у граду Токамацхи и око њега, место музеја са хубом који се назива Кинаре, а распрострањено је по пољима или поред путева, изван светишта и храмова, или чак унутар празних школа и домови. Читав сајт је отприлике трећина величине митрополита Токија. И то је само вожња метком до јапанске престонице.

Тетсуиа Миура

Али то је потпуно другачије од било чега другог у Јапану. То је зато што Фрам Китагава, генерални директор Арт Фиелд-а од свог оснивања у КСНУМКС-у, верује да је већина уметности у урбаним срединама постала само још једна роба. Потрошачи бирају уметнике и галерије слично као што бирају хаљине и дизајнере. Не у Ниигати. "Градови су толико хомогенизирани и ефикасни да су људи исцрпљени, људскост уништена", рекао ми је. „Али повезивање са руралним подручјима може ослободити њихова тела и чула. И можете мерити како се људи односе према природи кроз уметност. "

И тако се десило да сам, док сам се кретао, пажљиво крећући се цестом, који се спирално вијугао вијугавим брдима, појавила четири масивна цилиндра са дрвеним плочама која су стајала у долини испуњеној сушеним блатом и обрубљена линијом жутих стубова . Био је то загонетан призор. Уметност или индустрија?

Обоје су били: Иукихиса Исобе Споменик блатњавости постављен је ове године на месту где се у раним КСНУМКС-у обрушила планина од земљотреса, што је послало реку блата која тече преко пута. Радећи руку под руку са инжењерима, уметник је уметнуо жуте стубове како би обележио досег блатњака, док цилиндри делују као брана да спрече даље клизање.

Тетсуиа Миура

Није чудно да би Јапан упамтио блатно клизање. Ова острва имају сложен и поштован однос са мајком природом; земљотреси могу уништити градове, цунами може опустошити обале. И управо ова динамика, заједно са другим темама тешкоће сеоског живота, уметност овде тако снажно истражује.

Не бисте то знали ни у летњим врућинама, али ово је снежна земља. Поред претње природних катастрофа, највећа препрека са којом се људи суочавају је зима, када сибирски ветрови доносе снег из ноћи у ноћ, месец после бескрајних месеци. "Не могу ни да изађем из куће понекад - снег је дубок четири или пет метара", рекла је једна старија дама коју сам срео. Била је међу групом волонтера који су онима који траже уметност делили бесплатне шољице леденог јечменог чаја. „Онда би се требало вратити и видети нас поново!“ И сви су врискали од смеха.

Али, за сва своја оптерећења, снег се убрзо претвара у воду, вода негује пиринач и заједно чине оно по чему је Ниигата познат. Рижино поље, дело Кслиума Илије и Емилије Кабаков из КСНУМКС-а, које приказују велике фармере плаве и жуте боје који орањују и бере Матсудаи терасе риже, постао је симбол фестивала. Уметници су се ове године вратили са новим делом, Лук живота, скулптура која приказује постојање од рођења до смрти, постављена на средини поља, која се дотиче борбе за опстанак у овом руралном пејзажу.

Ових дана, међутим, млади Ниигатани имају избор који њихови претходници нису имали - могу да оду. Неонска привлачност Токија позове. Депопулација је највећа егзистенцијална пријетња свих овдје. Неколико најмоћнијих пројеката на Арт пољу баца ову чињеницу у велико олакшање: неки радови, на пример, заузимају некадашње школе. У Музеју тла већина је школа буквално враћена у земљу.

Тетсуиа Миура

Али, фестивал се такође радује оптимизму шта може донети промена сезоне. Кајако Накашиме Голден Репаир, даље на североистоку у пољу уметности, користи оштећену породичну кућу; пукотине су испуњене лаком помешаним са златом, техника позајмљена кинтсуги, метода у јапанској грнчарији која поштује недостатке објекта као део његове историје. Обично гледано у малом обиму са чашама, чинама и вазама, било је чудесно гледати са зидовима и подовима читаве зграде. На западу, Схеддинг Хоусе, пројекат Јуницхи Куракаке и студената са Универзитета Нихон Цоллеге оф Арт & Сцулптуре, коме је било потребно више од КСНУМКС дана, трансформисао је напуштену традиционалну кућу стару КСНУМКС, изрезујући читаву површину пересаним, урезаним потезима. Дрво је изгледало као да дрхти у светлости - текстурирани свемир на дохват руке.

Након неког времена све је почело личити на уметност: древно светиште скривено у шуми; страшило које носи бејзбол џемпер; уредно уређене лопате које чекају снег; чак и бескрајна поља пиринча, преливајућа и светлуцава у вечерњој светлости.

Тетсуиа Миура

Границе међу људима такође бледе. Локални волонтери помажу у управљању експонатима, поносни на овоземаљска дешавања у њиховим скромним селима. Што се посетилаца тиче, урбани уметнички сет је готово невидљив, надгледао га је обичан број породица и група пријатеља, путујућих ученика и повремени напртњач.

Већина посетилаца (овај је укључен) започиње у припремној паници, креирајући листу жеља за обавезно видети уметничка дела и искуства - ноћење Турреллових Кућа светлости или у Марини Абрамовић? Дреам Хоусе, обе створене у КСНУМКС-у, посебно су вруће карте - а затим беспоштедно покушавајући да пронађу најбољу руту како би се увукли у што је више могуће пре него што се вратите у град. Али тај приступ није само бесмислен, већ иде и против слободоумног етоса места. Овде би уметност требало да изненађује. Бољи приступ је да останете било где, негде се налазите и успут се свуда зауставите. Где год завршите, узмите у обзир то своје одредиште.